Dieses Jahr wird es doppelt wertvoll. Zumindest für alle Blogger unter den Teilnehmern des NaNoWriMo 2011. Ihr habt die Möglichkeit, an einer Blogparade teilzunehmen und von euren Erfahrungen zu berichten:

Wie wächst man mit dem “NaNoWriMo”? Welche Grenzen werden gesprengt? Und was kann man sonst erleben? Eine Sammlung von Erlebnisberichten ist das Ziel am Ende der Aktion am 7.12.2011.

Und es gibt sogar etwas zu gewinnen unter allen Teilnehmern: Das vom Gründer Chris Baty verfasste “The Not Plot? No Problem? Novel-Writing Kit“!

Ein Seminar mit Rüdiger Heins. Autor, Kulturwissenschaftler und Diplom Sozialpädagoge. Er ist Studienleiter am INKAS Institut für Kreatives Schreiben in Bad Kreuznach. Weitere Informationen www.ruedigerheins.de und www.inkas-id.de

• Seminargebühr: 350 € incl. Einzelzimmer im Kloster und Vollpension
• Weitere Informationen zum Seminar erfolgen im November. Telefonische Auskunft: 06721 – 921060. eMail: info@inkas-id.de

Grün ist die beherrschende Farbe in Hanover, New Hampshire. Noch leuchtet der Campusrasen des Dartmouth College satt in der frühen Herbstsonne, noch hat der Indian Summer die Bergwälder um die kleine Stadt nicht in Rot- und Gelbtöne getaucht. Vor allem aber ist Grün die Farbe der Studenten, die den Namen “Big Green” für ihre Mitte des 18. Jahrhunderts gegründete Elite-Universität prägten.

Stolz tragen sie die College-Kollektion mit Hoodys, Shirts, Taschen, Kappen, die hier überall verkauft werden, im Café ebenso wie im “Dartmouth Bookstore”, der zu den Lieblingsplätzen der amerikanischen Bestseller-Autorin Jodi Picoult gehört. Den Belletristik-Raum haben die Buchhändler nach ihr benannt. Picoult ist vor 20 Jahren in das idyllische, zwei Autostunden von Boston entfernte Tal gezogen. Zum Interview wird Picoult von ihrer Agentin und ihrer Verlagslektorin begleitet, mit denen sie locker über Familiengeschichten plaudert und professionell ihre Professionalität verschleiert: Natürlich und unprätentiös präsentiert sich die Harvard-Absolventin. Wir wollen über ihr neues Buch sprechen, “Zerbrechlich”, das kurz vor der Frankfurter Buchmesse in deutscher Sprache erschienen ist und das es – wie viele ihrer Romane – auf Platz eins der “New York Times Review”-Liste schaffte. Und sind neugierig auf die Autorin, deren Bücher weltweit eine Gesamtauflage von 15 Millionen Exemplaren erreichen. Romane, die ihre Protagonisten in größtes Leid stürzen lassen.

Lebensgefährliche Brüche

Da rennt eine verzweifelte Mutter zur Schule ihres Sohnes Peter, als sie von einem Amoklauf erfährt, und muss auf der Suche nach ihm erfahren, dass er es ist, der schießt. Eine andere Mutter wartet dringend auf eine Herzspende für ihre Tochter, die ihr ausgerechnet der Mann in der Todeszelle verspricht, den sie für den Mörder ihrer Familie hält.

Cameron Diaz spielt eine solche Mutter in dem Drama “Beim Leben meiner Schwester”, das Anfang des Jahres in den deutschen Kinos lief. Saras Tochter bringt sie vor Gericht: Anna, die nur für diesen Zweck künstlich gezeugt worden ist, will nicht länger als Organspenderin für ihre leukämiekranke Schwester Kate herhalten. Was ihre Mutter nicht weiß: Anna hat den Prozess auf Bitten Kates anberaumt, die müde im Kampf gegen ihre Krankheit geworden ist und sterben will – doch Sara kann sie nicht gehen lassen.

Und nun “Zerbrechlich”. Die Familie O’Keefe liebt die Tochter Willow, die jüngere von zwei Schwestern, unermesslich. Willow leidet an einer hohen Stufe der Glasknochenkrankheit, die ihr einen normalen Alltag unmöglich macht. Die ständigen und oft lebensbedrohlichen Knochenbrüche ziehen Krankenhausaufenthalte und Bettlägerigkeit nach sich. Hinzu kommt die Angst vor der Zukunft: Wegen der aufwändigen Pflege können Willows Eltern nicht genug Geld verdienen, um die medizinische Versorgung zu gewährleisten, über die der Leser staunend und nebenbei so viel erfährt wie in einem Medizinsemester.

Als sich die Chance bietet, mit einer vermeintlich kleinen Lüge Millionen Dollar zu sichern, entschließt sich die tiefgläubige Katholikin Charlotte zu einer Klage. Sie wirft ihrer Gynäkologin vor, die Krankheit nicht früh genug für eine Abtreibung erkannt zu haben. Willow ist alt genug, um bewusst mitzuerleben, dass ihre Mutter öffentlich beteuert, sie unter diesen Umständen nicht gewollt zu haben. Die gesamte Familie droht zu zerbrechen.

Will man Jodi Picoults Bücher zusammenfassen, klingen sie wie ein Mix aus Anwaltsserie, Kitschroman und “Emergency Room”. Doch ihre Fans schätzen die thrillerartige Spannung, mit der Picoult ihre Geschichten erzählt. Die Akribie, mit der die Autorin jedes ihrer Bücher recherchiert, mitten in der Nacht bei einer Amish-Familie die Kühe melkt oder mit Indianern zusammenlebt, lassen selbst die haarsträubendsten Entwicklungen plausibel erscheinen.

“Was wäre, wenn?”, ist die Frage, die am Anfang jeder Geschichte steht. Von einem ähnlichen Fall wie dem Charlottes hatte sie in der Zeitung gelesen. “Ich habe erst gedacht, wie kann diese Frau das tun als Mutter”, sagt Jodi Picoult. Aber dann habe sie sich weitere Fragen gestellt und ähnliche Gerichtsprozesse verfolgt: Welche Botschaft sendet die Gesellschaft mit derlei Gerichtsverfahren, wie sie in den USA häufig sind, an Behinderte? Was ist das für ein Gesundheitssystem, das Familien zum Prozess zwingt? In dem die Richter immer öfter zugunsten der Familien entscheiden, um das Versagen der Gesundheitspolitik auszugleichen? Wer entscheidet, welches Leben lebenswert ist?

Die Positionen teilt Picoult in einem multiperspektivischen Erzählverfahren unter den Personen ihres Romans auf. “Es gibt nicht die eine Wahrheit” sagt sie . Und doch spricht eine Autorin aus den Romanen, die mit Kritik an der amerikanischen Gesellschaft, am Gesundheitssystem, an der Justiz nicht spart. Nachdem sie einen Roman über Bullying, eine besonders brutale Art des (Cyber-)Mobbings unter Schülern, geschrieben hat, entwickelt sie Unterrichtsmaterial, das Lehrer dankbar aufgreifen – wenn sie nicht zufällig an einer Schule unterrichten, an der Picoults Bücher in illustrer Gesellschaft mit Sartre, Rabelais, Salinger oder Joyce der Zensur, den “banned books”, zum Opfer gefallen sind.

Gemeinsame Projekte mit den Kindern

Jodi Picoults soziales Engagement besteht neben den Schreiben aus vielen Aktivitäten. “Jodi bewirkt unglaublich viel für die Gemeinschaft”, schwärmt Richard, der Buchhändler im “Dartmouth Book Store”, in dem der Belletristik-Abteilung “Jodi-Picoult-Room” heißt. Regelmäßig ist sie hier auch außer der Reihe für Lesungen zu Gast – den “Local Dealer” muss man doch unterstützen, findet Picoult.

Mit zweien ihrer Kinder arbeitet sie derzeit an gemeinsamen Projekten: Ihre Tochter Sammy hatte die Idee zu einem Kinderbuch, mit Sohn Jake entsteht ein Musical, dessen Einnahmen einer Entwicklungsorganisation in Afrika zugute kommen. “Wenn es einem gut geht, muss man zurückgeben”, sagt Picoult. Das will sie neben ihren Lesern auch den Kindern vermitteln.

Vita

Jodi Picoult, 1967 auf Long Island geboren, lebt mit ihrem Mann und den Kindern Sammy, Kyle und Jake in Hanover, New Hampshire. Sie studierte Kreatives Schreiben in Princeton und Pädagogik in Harvard. 1992 veröffentlichte Picoult ihren ersten Roman, mit dem Erscheinen von “Neunzehn Minuten” über die Spurensuche nach einem Schul-Amoklauf, wurde sie zur Bestseller-Autorin.

Inzwischen werden Picoults Bücher in 35 Ländern veröffentlicht. Mehrere Titel bildeten die Vorlage für TV-Verfilmungen, die Kino-Adaption “Beim Leben meiner Schwester” wurde mit Cameron Diaz in der Hauptrolle besetzt. Daneben arbeitet Jodi Picoult an Musicals und Wonder-Woman-Comics und schreibt Unterhaltungsliteratur für junge Frauen, “Chick Lit” genannt. Jodi Picoult wurde für ihre Romane mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 2003 mit dem “New England Bookseller Award”.

Jodi Picoult: „Zerbrechlich“, dt. von Rainer Schumacher, Lübbe Verlag, 624 Seiten, 19,90 Euro.

Für einen kontroversen wie unterhaltsamen Auftakt sorgt der Eröffnungsfilm BAD BOY KUMMER von Miklós Gimes, der auf dem Festival seine Deutschlandpremiere feiert. Tom Kummer war einst der Star der gefälschten Hollywood-Interviews. Für diese „traf“ er Sharon Stone, Sean Penn oder Bruce Willis zu langen, ernsthaften Gesprächen. Vier Jahre lang belieferte der Journalist seriöse Publikationen in Deutschland und der Schweiz – bis er aufflog. Kummer hat alle über den Tisch gezogen: die Medien, die Stars, und vielleicht auch sich selbst. Ein Film über das weggeworfene Leben eines großen Talents, der die Frage nach (medialer) Wahrheit neu stellt.  

Die Eröffnung des 27. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofestes findet am 9. November 2010 um 19:30 Uhr im Gloria Kino statt.

Der ausführliche und kostenlose Katalog zum 27. Kasseler Dokfest kann ab sofort angefordert werden. Eine pdf-Version steht ebenfalls zur Verfügung.

Eckdaten 27. Kasseler Dokfest

Festivalzeitraum: 9. bis 14. November 2010

Filmprogramm: 267 Filme und Videos im Filmladen, Gloria Kino und in den BALi Kinos

Ausstellung Monitoring: 14 Medieninstallationen im Kasseler Kunstverein und im KulturBahnhof, Eröffnung am 10. November 2010, um 19 Uhr im Kasseler Kunstverein

DokfestLounge: audiovisuelles Performance-Programm, 10. bis 13. November 2010 in der Turnhalle der Nachrichtenmeisterei hinter dem Südflügel (KulturBahnhof), Franz-Ulrich-Straße 20

Fachtagung interfiction: Thema: „GADGETS-A-GOGO“, mobile Gadgets als Spiel- und Werkzeuge, vom 12. bis 14. November 2010 in den Räumen des Medienzentrums Offener Kanal

junges dokfest: Ausgewählte Filmprogramme und Workshops für 7. bis 10. Klasse, Filmanalyse und kreatives Schreiben für 11. bis 13. Klasse

DokfestForum: tägliche Veranstaltungen zur Schnittstelle zwischen Film und Kunst in der Kunsthalle Fridericianum sowie Panel-Diskussionen und Vermittlungsprogramm zur Ausstellung Monitoring

Profis Plaudern Praxis: Vortragsreihe zur professionellen Produktion und Verwertung von Filmen für hessische Nachwuchsfilmemacher/innen, in Kooperation mit der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA)

1. Hessischer Hochschulfilmtag: Screening vor Fachpublikum aus Redakteur/innen, Produzent/innen, Verleihern, mit den besten real-filmischen Werken der Hochschulen Darmstadt, Kassel, Offenbach und RheinMain

Preise: Insgesamt 75 nominierte Arbeiten konkurrieren um vier Preise in Höhe von 14.000 Euro.

Über 200 internationale Filmemacher/innen und Künstler/innen werden zur Präsentation ihrer Werke erwartet.

Sabrina Janesch studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim, außerdem Polonistik in Krakau.

» Die Lesung mit Sabrina Janesch beginnt am 24. November (Mittwoch) um 20 Uhr in der Stiftsbuchhandlung. Karten zum Preis von 8 Euro (Schüler 6 Euro) gibt es ab sofort in der Stiftsbuchhandlung, ‘ 0 25 02/10 66.

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Bermatingen

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Bermatingen (keu) Auf eine spannende, inhaltsreiche und sprachlich ausdrucksstarke Lesung drfen sich die Besucher der Werkstatt-Klappstuhl-Lesung freuen: Am heutigen Freitag um 19.30 Uhr liest der preisgekrnte Autor Thomas Hoeth in der Keramikwerkstatt von Ulla Neumann in der Ziegeleistrae 28 in Bermatingen aus seinem neuen Roman „Erblast“. Eberhard Frohnmeyer begleitet die Lesung mit der Gitarre, der Eintritt ist frei.

In „Erblast“ muss der Stuttgarter Privatdetektiv Amon Trester seinen zweiten Fall lsen: Vllig berraschend bittet Annette Delius, die Frau eines Pharmaindustriellen, Amon Trester, mit dem sie whrend Studienzeiten eine kurze strmische Beziehung hatte, um Hilfe. Nach dem Unfalltod ihrer Eltern stellt sich heraus, dass ihr Vater gar nicht ihr Vater war. Lebt der echte noch? Tresters Nachforschungen fhren ihn zurck zu einer Nacht vor 30 Jahren und den vier Menschen, die sie zusammen erlebt haben. Aber nur drei haben diese Nacht berlebt… Als Annette Delius pltzlich verschwindet, gert Trester in einen Strudel aus Korruption und Machtmissbrauch. Ein global operierender Zirkel aus Pharmaindustrie, Genforschung und Politik setzt alles daran, ein hochriskantes Projekt vor der ffentlichkeit zu verbergen. Thomas Hoeth ist 1962 in Berlin geboren und am Bodensee aufgewachsen. Er hat Politik, Wirtschaftswissenschaften und Philosophie studiert. Er arbeitet heute als freier Journalist und lehrt an der Hochschule Neu-Ulm Journalismus und kreatives Schreiben. Der mehrfach ausgezeichnete Publizist lebt in Stuttgart.

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Launert will in die kulturelle Basisarbeit einsteigen. Es gibt zwar viele kulturelle Angebote am Niederrhein und in Hamminkeln, die auch sehr guten Zuspruch erfahren. Aber es wächst nichts Neues nach. Dafür soll der KuBa den Anstoß geben. Auch bei der Vernetzung der kulturellen Arbeit ist man schon einen Schritt weiter: Noch vor dem Start weiß Launert, dass der Kuba auch bei den Kreiskulturtagen vertreten sein wird. Und mit der Gocher Kulturbühne hat man auch schon einen Austausch geplant.

Die Öffnungszeiten des KuBa: montags bis donnerstags von 8 bis 12 Uhr und von 18 bis 24 Uhr, freitags und samstags von 8 bis 12 Uhr und von 18 bis 2 Uhr. Der Frühschoppen am Sonntag dauert von 11 bis 14 Uhr.

Der Dichter und seine Suchmaschine: Die amerikanische „Flarf“-Bewegung hat aus einem Scherz eine neue Form der Dichtkunst entwickelt, die Zufallstreffer zur Basis einer eigenen Schöpfung macht.

Von Christiane Reitz

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21. Oktober 2010 

Wenn Google alles kann, kann Google auch Kunst machen? Und wenn ja, ist diese Kunst dann schön? Oder sieht man ihr an, dass eine Suchmaschine bei der Geburt geholfen hat?

Der größte Textspeicher der Welt zieht Dichter und Programmierer, Philologen und Statistiker gleichermaßen an. Sie meißeln aus dem rohen Textfels, den Google ihnen liefert, ein Gedicht heraus oder betätigen sich poetisch mit den „Google Ad Words“, den kleinen Werbeanzeigen neben der Ergebnisliste. Manche bauen sich Programme, sammeln damit gigantisch große Mengen Text aus Googles Seiten – um die Sprache des Internets statistisch zu untersuchen. Und einige werden danach auch verklagt.

Auf der Suche nach Google-Kunst und ihren Folgen trifft man zunächst auf ein einziges Wort. Es ist ein komisches Wort – Flarf. Heißt nichts, bedeutet nichts, klingt aber irgendwie flauschig. Flarf. In Deutschland ist Flarf gar nicht weiter bekannt, in den Vereinigten Staaten schon. Da gibt es ein ganzes Flarf-Kollektiv, und es dichtet, meistens mit Hilfe von Google. Vor zehn Jahren kam der New Yorker Comiczeichner und Gelegenheitsdichter Gary Sullivan auf die Idee, das hoffentlich schlechteste Gedicht der Welt bei einem Literaturwettbewerb der Seite poetry.com einzureichen. Es hieß „Mm-hmm“.

Er gewann, Flarf war geboren. Von nun an ging es ihm darum, möglichst lustige, politisch inkorrekte, subversive, unflätige, anzügliche – irgendwie jedenfalls unpassende Gedichte zu schreiben. Die Clique seiner Dichterkollegen in New York hielt das für eine zeitgemäße Idee (es war die Bush-Ära) und schloss sich an. Wer von ihnen auf den Namen „Flarf“ kam, weiß Sullivan nicht mehr, aber er definiert es folgendermaßen: „Flarf besitzt die Eigenschaft des Flarfigen.“ Im März 2001 richten sich die Flarfisten eine Mailingliste ein und beginnen, Gedichte hin und her zu schicken, die aus Versatzstücken von Google-Suchergebnissen bestehen.

Das Gedicht als kollektives Werk

„Ich google zwei disparate Suchbegriffe, beispielsweise ,Latex’ und ,Michael Jackson’“, sagt Sharon Mesmer, ebenfalls Flarf-Dichterin, studierte Philologin, Anfang vierzig, die hauptberuflich Kreatives Schreiben an der New School in New York unterrichtet. „Dann kopiere ich einige Textstücke aus der Ergebnisliste von Google in ein Word-Dokument und bearbeite sie, arrangiere um, denke mir Sätze aus. Das fertige Gedicht schicke ich an die Flarf-Mailingliste.“

Dort wird es dann von den anderen Dichtern weiterbearbeitet, wieder gegoogelt und so fort. Das Gedicht ist also nie fertig. Insofern hat der Werkbegriff der Flarf-Leute etwas Vorneuzeitliches. Sie sind wie im Mittelalter eher Redakteure und Kopisten denn Autoren, ihre Texte durchlaufen viele verschiedene Stadien. Es existieren gleichwertige Varianten, aber kein Original. Denn man stützt sich ja immer schon auf kopierte Bruchstücke aus Ergebnislisten – und deren Autoren sind sowieso unauffindbar.

Um ihre Arbeitsweise zu verdeutlichen, erklärt Sharon Mesmer, wie sie ihr Gedicht „Dang Latex Michael Jackson“ zusammensetzte. Zunächst googelte Mesmer die Begriffe „Latex“ und „Michael Jackson“. Das tat sie während Michael Jacksons Beerdigung. Googelt man die beiden Wörter heute, ein Jahr nach dem Jackson-Hype, sind die Resultate zwar andere. Klar wird aber, warum das Verfahren den Dichter im Anschluss zu einem grotesken, wenigstens absurden Gedicht nötigt.

Im ersten Suchergebnis steht: „Latex michael jackson halloween costumes“. Im zweiten: „Michael Ninn Latex avi adult movies: 3 months ago … This Is It Michael Jackson“ und im dritten gar „Michael Jackson Latex Character Mask, prices starting at £2, Compare and Save“. Wie die Suchergebnisse im Juli 2009 ausfielen, lässt sich heute nicht mehr rekonstruieren. Aber Sharon Mesmer machte aus ihnen zum Beispiel die vorgestellte Gedichtstrophe (siehe Kasten).

Flarf – zu 63,7 % ein ironischer Spaß

Wenn Sharon Mesmer ihre Zeilen vorträgt, gewinnt das Ganze drastisch an Komik. In unregelmäßigen Abständen feiern die Flarfisten im Bowery Poetry Club in Manhattan ein Flarf-Fest. Vor vier Jahren lieferte Mesmer zu den Klängen von Led Zeppelins „Kashmir“ in Karohosen laut deklamierend eine umjubelte Performance ab. Ihr Gedicht von damals heißt „Annoying Diabetic Bitch“, was man mit „Nervige zuckerkranke Schlampe“ übersetzen kann. Wahrscheinlich hatte sie dafür „bitch“ und „diabetic“ gegoogelt, genau weiß sie es aber nicht mehr.

Ist Flarf mehr Genie oder bloße Kopie? K. Silem Mohammad sollte zur Beantwortung dieser Frage etwas beitragen können. Er gehört ebenfalls zum Flarf-Kollektiv und ist der Inbegriff des gelehrten Dichters. Mohammad unterrichtet Literatur an der Southern Oregon University, das merkt man. Seine Flarf-Texte sind voller Anspielungen auf Gedichte von Milton, Keats oder Wallace Stevens. Ist Flarf denn akademisch? „Alles ist potentiell akademisch.“ Ist Flarf politisch? „Insofern als seine Mitwirkenden Steuern zahlen und wählen, ja.“ Ist das ganze Flarf-Dichten und -Googeln ein großer ironischer Spaß? „Zu 63,7 Prozent ja.“

Diese mitunter böse Ironie kam nach dem 11. September richtig in Mode. Nach einer mehrwöchigen Ruhepause dichtete man aus Google-Ergebnissen zu George Bush und seiner War-on-terror-Rhetorik böse Spottgedichte. Mittlerweile ist aus den Google-Gedichten der Mailingliste eine Anthologie geworden, die im Herbst dieses Jahres auf den Markt kommt. Die einzelnen Dichter selbst haben längst ganze Bücher mit ihren Gedichtvarianten veröffentlicht. Manche betonen, dass Flarf auch ohne Google-Bruchstücke machbar sei, es gehe ja darum, möglichst skurrile, etwas abartige Texte zu schaffen. Letztes Jahr im Sommer widmete das amerikanische „Poetry Magazine“ dem Kollektiv ein „all flarf issue“. Über Flarf wird sogar promoviert.

Urheberrechtsfrage ist umstritten

„Es gibt keine adäquate Definition für den Beruf des Dichters, und ich sehe keinen Grund, eine zu erfinden“, sagt Silem Mohammad. An seinen gedruckten Gedichten hält er das Urheberrecht, sie sind sein geistiges Eigentum, egal, wie viel Google in ihnen steckt. „Würde ich versuchen, meine Suchbegriffe von vor ein paar Jahren heute nochmals zu googeln, stieße ich manchmal auf meine eigenen Gedichte.“ So geht zu Google zurück, was von Google kam.

Für den deutschen Wortsammler und -handwerker Dirk Schroeder endete das bisweilen mit einem Brief vom Rechtsanwalt. Schroeder ist Statistiker, lebt in Berlin und schreibt Gedichte. Oder auch nicht. „Ich will spielen und nicht schaffen“, sagt er. Geistiges Eigentum will er nicht haben, „damit jeder alles von mir verwenden kann und nichts geschützt ist“. Das schreibt er auch expressis verbis drüber. Kein geistiges Eigentum. Das Urheberrecht räumt ein Zitatrecht aber nur Werken ein, die ihrerseits jemandes geschütztes geistiges Eigentum sind. Wenn Schroeder also einen Markennamen oder ein Zitat aus einem Roman verwendet, einen Zeitungsartikel zitiert, die Quelle vielleicht sogar verlinkt, dann kann es sein, dass diese Quelle ihm das verbietet. Und er wird verklagt.

Diese Regel gilt übrigens auch bei Twitter, wie Schroeder erklärt: „Die 140 Zeichen bei Twitter reichen in der Regel nicht für die erforderliche Schöpfungshöhe zum eigenständigen Werk. Also kein Zitatrecht. Bringt dort jemand ein fremdes Haiku im Umfang von vierzig Zeichen und kommentiert es mit hundert, ist es eine Raubkopie.“

Ein Nichtwerk Schroeders beschäftigt sich mit der Fußball WM 2006, gesucht hatte er nach „Fußballgedicht“ und „Schlachtenmaler“:

„Jede Woche Turnstunde der großen Elf / und es sind Mädel im Spiel aus Stahl / die halten den Ruhm, den Ball im Arm / jagen die Jungs in Schlachten hinein / und Deutschlands Mannschaft stürmt / zum Sport das Wort: Tor, Tora Bora.“ Auch dies ist, wie die Flarf-Poetry, Google-Lyrik. Insoweit beide auf mehr oder weniger gezielt lustigen Google-Suchanfragen basieren, bleibt ihr Mechanismus an der Benutzeroberfläche der Suchmaschine kleben. Aber er sieht nicht dahinter.

Künstler gegen den semantischen Kapitalismus

Genau das hat ein französischer Künstler versucht. Christophe Bruno ist 45, lebt in Paris und hat sich vor einigen Jahren schon mal der Google-Manipulation schuldig gemacht. 2002 kaufte er bei „Google Ad Words“ ein paar Begriffe, beispielsweise „Mary“. Wer auch immer „Mary“ googelte, fand Brunos Werbeanzeige neben den Suchergebnissen. Sie lautete: „Mary! I love you. Come back. John.“ Das hatte mit der heiligen Jungfrau nicht viel zu tun und auch nicht mit Brunos Website (www.unbehagen.com). Google merkte das, Google warnte Bruno vor, diese Anzeigen abzuschalten, was er nicht tat, dann zensierte Google selbst. Bezeichnenderweise lautete eine seiner letzten Anzeigen „Die Wörter sind nicht mehr frei“. Gekauft hatte Bruno dafür das Wort „Symptom“. „Ich war zufrieden, als jemand auf diese Anzeige klickte und so zu meiner Homepage gelangte, der vorher nach ,Hämorrhoiden-Symptom’ gegoogelt hatte“, sagt Bruno.

Dass man bei Google Wörter zu Werbezwecken kaufen kann, ist für Christophe Bruno „semantischer Kapitalismus“. Semantik ist sein Stichwort. Mit ihr beschäftigt sich auch sein jüngstes Projekt, die Dadamap. Sie verzeichnet die Verwandtschaftsbeziehungen von 800 000 gegoogelten Wortpaaren. Dabei ist die Dadamap selbst in einem Grenzbereich anzusiedeln, irgendwo zwischen fröhlicher Wissenschaft und Kunst, dort wo es wahnsinnig wird. Die kombinatorischen Wortspiele des französischen Dadaisten Raymond Roussel hätten ihn zu seinem Kunstwerk inspiriert, sagt Christophe Bruno.

Landkarte der Internetsprache

Für die Dadamap interessierten ihn englische Wortpaare, die auf irgendeine Art und Weise miteinander verwandt waren. Sie konnten gleich klingen, so wie „cat“ und „rat“, oder gleich aussehen, aber verschiedene Bedeutungen haben, so wie „wood“ und „wood“, das Holz und der Wald. Bruno zog noch diverse andere Verwandtschaftsbeziehungen in seine Analyse mit ein und googelte 800 000 solcher Paare. Natürlich nicht manuell. Mathematiker schrieben ihm komplizierte Programme, die die gigantisch große Menge an Text aus den Suchmaschinen fischen sollten. „Dabei mussten wir sehr langsam arbeiten, sonst hätte Google das automatisierte Einsammeln erkannt und uns gesperrt“, sagt er.

Das Ergebnis seiner Arbeit ist eine topographische Landkarte der Internetsprache, erstellt nach den komplizierten Regeln der Graphentheorie. Was sagt sie denn aus über die Sprache im Netz? „Ich hoffe nichts“, antwortet Bruno etwas verrätselt. Das mag an den seltsamen Namen liegen, die der Künstler den Regionen gegeben hat, dennoch stapelt er tief. Das von Bruno „Mainstream“ getaufte Gebiet ist ziemlich groß, und es versammelt solche Wortpaare, die oft im gleichen Kontext verwendet werden – deren Auftauchen beim Lesen schon vorherzusagen ist. Wenn „Kind“ kommt, kann „Kegel“ nicht weit sein; wo „Powerpoint“ steht, wird bald „Präsentation“ folgen. Eine langweilige, absolut einfallslose Region ist dieser Mainstream. Spannender wird es im grünen „Wasteland“. Hier sind Wortpaare versammelt, die man noch selten zusammen gesehen hat, frische Kombinationen, oder altbekannte Wörter, die neue Bedeutungen erlangen, weil die Sprache sich wandelt.

„Wenn Google alles zurückverfolgen kann und alles weiß, wieso sollte ich nicht versuchen, mit dieser Dadamap in die Zukunft zu schauen? Vielleicht finde ich ja einen neuen Sprachtrend in der Wasteland-Region.“ Das Ganze könne man als künstlerischen Scherz oder als seriösen Wissenschaftskram begreifen, sagt der Dadaist. Beides geht.

Google ist immer Werkzeug, Spiel, Muse – bei Flarf oder beim neuen Dada. Ob man die Google-inspirierte Kunst schön oder nützlich findet, das liegt im Auge des Betrachters, was sicherlich eine Formulierung ist, die sich laut Brunos Kartenmaterial im Mainstream herumtreibt.

Wenn Google eine Muse ist, dann allerdings eine, die ziemlich viel redet, und nicht immer gehaltvoll. Die schiere Masse an vorhandenem Text macht es einfach, mal eben ein Gedicht zusammenzustoppeln. Da kommt es auf den Künstler an, der auswählen, anordnen und währenddessen auch noch denken muss, also sein Hirn zwischen Google und das Werk schaltet. Da das Hirn aber die wichtigste Komponente ist, wird man auch der Google-Kunst zuerst den Grips des Autors ansehen. Anschließend hat sich der Gedanke an Googles Beitrag womöglich erledigt.

Sharon Mesmer

Dang Latex Michael Jackson (Auszug)

What in the latex-rainbow-Monistat hell
is that big-haired pensioner doing
wriggling around to „Don’t Stop Till Get Enough“
in a skin-tight latex leotard?
I thought this was supposed to be a funeral?
Shamon, that is some crazy shit:
MJ, Peter Pan, and the Tiny Toons
having a slumber party, during which Michael,
crowning and knighting himself with a magic sword, declares,
„I am the Primeval Self in you and I“

Verdammter Latex Michael Jackson

Warum zur Latex-Regenbogen Hölle voller Anti-Hefepilz
zappelt der Rentner mit dem auftoupierten Haar
herum zu “Don’t stop till you get enough”
in seinem hautengen Latex-Turnanzug?
Ich dachte, das sei eine Beerdigung?
Shamon, das ist schon starker Scheiß:
MJ, Peter Pan und die Tiny Toons machen ‘ne Pyjama-Party,
während sich Michael selbst krönt und zum Ritter schlägt
mit seinem Zauberschwert und verkündet
“Ich bin das Ur-Ich in dir und mir”

Aus dem Englischen von Christiane Rietz

Text: F.A.Z.
Bildmaterial: dapd

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